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Este enero del 2018 a mi madre se le ocurrio prestarme una caja de pasteles Rembrant para que probara pintar algo. No es la primera vez que dibujo pero desde hace decadas que no lo hacía, digamos desde los 26 o menos y ahora tengo 49 (2017). Este fue uno o quizás el primero que hice en esta nueva etapa de contacto con el arte. Es una copia de un cuadro que encontré en internet.
Pastel que me prestó mi madre sobre cartón, copia de foto de internet
Pastel sobre hoja blanca, inspirado en la imagen de abajo, de internet.
Pastel sobre cartón. Sacado de la imaginación. Probando los colores y los trazos.
Experimento con 6 colores primarios, aún sin pincel, con la punta de un cuchillo. Sobre papel. Improvisación
Experimento con trazos para ver que efectos se pueden lograr y que sensación produce emocionalmente fluir con los trazos y la elección de colores y mezclas. Un puerto, un edificio y un puente al otro lado de la bahía. Pastel sobre cartón blanco.
Parecido al anterior. Experimento con el flujo de trazo y color. Pareja en el muelle contemplando velero eclipsando el ocaso. Pastel sobre cartón blanco. Improvización.
Experimento sobre cartulina satinada, con pastel, para ver la diferencia sobre el cartón. Improvización inspirada en el tipo de dibujo cubista y simbolico minimalista.
Intento de marina improvisada. Pastel sobre cartón.
Pastel sobre cartón. Inspirado en un cadro similar de mi madre.
Copiando un estilo que me gustó: trazos muy iregulares que definene una figura. Pastel sobre cartón.
Copia de imagen de internet. Pastel sobre cartulina satinada.
Copia de imagen de internet. Pastel sobre cartulina satinada.
Primer cuardro mas grande. Copia. Pastel sobre cartón.
Ejercicio de copia de estilo minimalista.
Ejercicio de copia lo más exacta posible. Pastel sobre cartón. Uno de dedos para difuminar.
Primer cuadro grande que parece "decente", terminado, vendible. La calidad de la fotografía no hace justicia, pero los colores reales de estos pasteles REMBRANT son espectaculares.
Intento de retrato de imagen de internet, pero con copia previa al curso de dibujo. Pastel sobre cartón ocre natural, no blanco.
Ahora empiezo a hacer los
ejercicios de un libro/ curso para aprender a dibujar.
Este ejercicio es para perder el panico a la hoja en blanco. Se hacen trazos rectos paralelos a los bordes de la hoja.
El libro propone esta secuencia de trazos. Lineas primero, diagonales, rombos, circulos y curvas y rectas libres.
Luego pide hacer unos dibujos de memoria de cosas basicas que serviran de referencia para ver nuestros progresos. En un mes de practica se avanza muchisimo. Pide poner la fecha y un comentario u opinion de nuestro desempeño. Primero hacer una figura humana , luego un rostro, dibujar nuestra mano y una silla real, no de foto.
Con el empuje del libro me animé a dedicar más tiempo a elejir fotos que me gustaran copiar por su belleza y desafío para practicar.
Me gustó como quedó el dibujo para ser inicial. Pero lo estropee un poco por el grosor del trazo del pastel en los labios y el cabello. Mas adelante lo intenté de nuevo pero con lapices de colores, más precisos, y me quedé más satisfecho con el resultado.
En este Pastel sobre papel empezé a sentirme satisfecho y con la impresión de que como autor tenía una conexión personal con mi obra. Mi pintura me gustaba más que el oríginal, me parecía que expresaba más emoción. A esta altura del curso no había llegado a los retratos así que se nota que la naríz es muy larga para lo que son las proporciones humanas. Nariz y boca son muy chicas para una copia realista pero puede que hayan influido como efecto en el impacto emocional. Siento que la menor cantidad de pelo y la frente mas ancha lo hace más bebé y no hacer el aro negro de los ojos tan grueso lo hace más realista que el original.
Primer ejercicio del curso del libro para tomar contacto con el hesmisferio derecho al intentar dibujar la simetria. Algo que al hemisferio izquierdo le parece dificil y según el libro le cede el control al derecho. El libro pide que vayamos notando esa sensación diferente.
Otro ejercicio para usar el hemisferio derecho, que es el que dibuja bien, es hacer copias de cosas que el izquierdo no reconozca y por tanto no mande a la mano hacer los modelos ya memorizados infantiles de ojos, etc. Se trata de copiar las lineas y trazos como los camos viendo. Se ve que el resultado no es tan malo.
Este ejercicio es dibujarse la mano, mirandola permanentemente y seguir las variaciones del trazo lo más perfectamente posible, sincronizando la observacion de la linea que recorre el ojo con el trazo que va haciendo el lapiz. Sin mirar el papel en que dibujamos, para que el hemisferio cerebral izquierdo no se tiente de intervenir. Poner la hoja en la que dibujamos fuera de nuestro campo visual, casi atras, es importante para evitar la tentación de mirar.
Este ejercicio es una variante del anterior pero con breves contactos visuales con el dibujo.
Ejercicio de dibujar las partes complementarias, no las formas directas. O sea dibujar los huecos y así notar que los objetos quedan igualmente definidos por sus contornos. Estos contornos son los que el hemisferio derecho maneja bien y faborecen que el dibujo se como se lo ve y no como lo sintetiza el hemisferio izquierdo.
Pastel sobre hoja de papel. Creo que es la primera copia del natural que hice en el comedor de la casa de veraneo de Parque del Plata.
Pasteles sobre hoja blanca. Planta y Estufa a leña (gran tronco, cenizas y parrilla limpiandose con el calor)
Lapiz y resaltado con marcador de tinta.
Una amiga de la familia, madre y su amigo en los retratos anteriores.
Copia de foto de abatar de un vecino del edificio.
Fotos de perfil de Wapp de Martín Torres y Alvaro Molla y familia.
Este cuatro quedó perfecto en las proporciones respecto al anterior porque lo calque del monitor; los trazos que definien las proporciones, algunos bordes y luego lo dibuje como los demás, copia invertida alternando con derecha.
Lapiz sobre papel, todos los anteriores, desde fotografías.
Este dibujo de pastel sobre cartón fue un nuevo desafío porque no tenía los colores de las flores y tube que improvisar estirando con el blanco los granos de trazo de un rojo para hacerlo rosa y degradarlo. La luz en los petalos en el cuadro en vivo está muy linda. En la foto se nota excesivamente los lugares blancos sin color. Tendré que conseguir otra cámara.
Esta imagen me gustó mucho para copiar por estar basada en colores muy similares a los que dispongo en los pasteles y por tener un brillo y fuerza similar. Hasta entonces no rellenaba con color todas las zonas y quedaban alguno huecos en que se veía el fondo. En este cuadro intenté cubrir mucho mas con color ya que el original parecía demandarlo y el resultado fue muy bueno. Quedó como un cuadro muy lindo y vendible. Nuevamente la calidad de la camara del celular no hace justicia pero "en persona" el cuadro es más lindo que el modelo, en cuanto a lo que trasmite como emoción, ya que no tiene colores excecibamente brillantes que lo hagan artíficial. Es un cuadro que te conesta con el lugar y te transporta más que con la idea de estar viendo un cuadro pintado al oleo. Hay que verlo en persona.
Acá me compré un lapiz B6 para lograr negros mas oscuros para un autoretrato (49 años, 2017). Primero convertí la foto a escala de grices con el corel draw y lo copié desde la pantall invertido en las zonas principales. Luego de regreso a la imagen derecha acomodé detalles. Puedo notar que no pude incorporar la rotación del eje de la cara. El dibujo lo hice vertical. Eso indica la influencia del hemisferio izquierdo imponiendo que estaba dibujando un rostro vertical, aunque la verdad de la imagen no era esa, es un rostro rotado uno 5° antihorario. Aparece en la linea de la boca, la altura de las cejas y el contorno derecho de la frente.
Acá me compré lapices de colores Faber Castel acuarelables y retomé la tarea de retratar a Gloria. Los colores del dibujo real en hoja blanca están muy lindos. Me doy cuenta de que todabía el hemisferio izquierdo se mete y no permite respetar algunas formas. Observe la forma blanca que va desde el mentón a los ojos pasando por la mejilla y note como en el dibujo el trazo no respetó las curvas ni los grosores, especialmente en el tramo que va desde debajo de la mejilla a la zona de la boca que es mas angosta. Y la parte blanca de la luz en mentón tiene bordes casi verticales con un trazo hacia la derecha para definir la curva de la parte superior de la elipse del menton, sin embargo en mi dibujo esa zona aparece como un gota.
El hemisferio derecho nota esas diferencias y es lo que nos informa intuitivamente que el dibujo no es igual aunque por otros razgos nos pueda convencer de que es la misma persona, por ejemplo la proporcion de los ojos y la boca.
Este cuadro está hecho con acrílico sobre cartón pero tiene partes en pastel en los trazos y laterales y lapiz acuarelable (las piernas por ejemplo) 1 de Mayo 2018
Tecnica mixta, acrílico y pastel (original a la izquierda y copia a la derecha)
Acrilico. Improvisado. Geometria sagrada
Acrílico y pastel y lapiz.
Acrílico y pastel. "Tubo sangriento"
Pastel "La esposa eterna"
Probando acrílico.
Los dos anteriores, Lapiz. 24/5/2018
Lapiz acuarelable 21x43cms
Lapiz acuarelable y pastel. "El lado oscuro, la sombra de Jung" 61x90 cms
"El tatuaje en la mano" Lapiz acuarelable sobre madera tratada con pintura blanca.
"La hija"
Pastel sobre madera natural.
Transformismo lateral. La tecnica es ir de izquierda a derecha transformando el trazo que comienza regular, monocromatico y cuadrado y va pasando por distintas transformaciones hacia variacion de color, proporcion, primero vertical, luego irregular y vuelve a cambiar la orientación o inclinación a horizontal hacia la derecha junto con una bajada a tonos primarios en rectangulos acostados y lineas volviendo a la union de los colores primarios en este caso rojo, verde y azul en blanco.
Arte educativo. El cuadro tiene una narrativa que inicia en lo fantacioso, imaginativo y abstracto para pasar hacia la derecha a lo realista y mundano. El trazo de contorno negro hace las veces de educador del ojo del contemplador en la forma en como ve el artista los detalles, invitandolo a desarrollar y encontrar sus propios trazos en la pintura en la parte donde no los tiene.
Arte social digital. Arte vinculado a la producción y distribución de redes sociales. Conlleva un mensaje público integrado y asociado a la plataforma en donde se coloca. En este caso era un video en el que se invitava a los usuarios a reconocer a la artista por medio de identificarla en el retrato con la ayuda de una pista "digital" para ayudar a encontrarla en la plataforma. Luego comentar algo de la autora, para mostrar que se la había encontrado correctamente y ganar el premio que en este caso era una enviarle una solicitud de seguimiento.
Mayo y Junio de 2018
Ahora alguno enmarcados como se ven:
Otros, en contexto del decorado y ver como quedan integrados en el ambiente.
Este cuatro quedó perfecto en las proporciones respecto al anterior porque lo calque del monitor; los trazos que definien las proporciones, algunos bordes y luego lo dibuje como los demás, copia invertida alternando con derecha.
Este dibujo de pastel sobre cartón fue un nuevo desafío porque no tenía los colores de las flores y tube que improvisar estirando con el blanco los granos de trazo de un rojo para hacerlo rosa y degradarlo. La luz en los petalos en el cuadro en vivo está muy linda. En la foto se nota excesivamente los lugares blancos sin color. Tendré que conseguir otra cámara.
Esta imagen me gustó mucho para copiar por estar basada en colores muy similares a los que dispongo en los pasteles y por tener un brillo y fuerza similar. Hasta entonces no rellenaba con color todas las zonas y quedaban alguno huecos en que se veía el fondo. En este cuadro intenté cubrir mucho mas con color ya que el original parecía demandarlo y el resultado fue muy bueno. Quedó como un cuadro muy lindo y vendible. Nuevamente la calidad de la camara del celular no hace justicia pero "en persona" el cuadro es más lindo que el modelo, en cuanto a lo que trasmite como emoción, ya que no tiene colores excecibamente brillantes que lo hagan artíficial. Es un cuadro que te conesta con el lugar y te transporta más que con la idea de estar viendo un cuadro pintado al oleo. Hay que verlo en persona.
"La hija"
Arte educativo. El cuadro tiene una narrativa que inicia en lo fantacioso, imaginativo y abstracto para pasar hacia la derecha a lo realista y mundano. El trazo de contorno negro hace las veces de educador del ojo del contemplador en la forma en como ve el artista los detalles, invitandolo a desarrollar y encontrar sus propios trazos en la pintura en la parte donde no los tiene.
